拍攝JPEG還是RAW──工程師朋友一句話點出關鍵
2006年我開始做攝影時，我工程師朋友說：「拍照最好用RAW檔拍。」我：「最後還不都是轉成JPG，有啥差別？」他：「可以調整的範圍變大啊，而且你怎麼知道十年後沒有更好的解RAW軟體？」2007年我聽他的話開始用RAW拍照。2024年檔案累積到現在已經超過110萬張
2024 騰龍28-75mm F2.8 G2 Z環首發評測（文長圖多）
市場區分來看Sigma 在 Z 環上的表現比較著重在 APSC 定焦鏡，而 Tamron 則著重在變焦鏡市場，截至 2024年4月已有三款 Z鏡：70-300mm，35-150mm，28-75mm，Z環算是出現少見的熱絡。我認為官方定位在「旅遊、風景、街拍、家庭活動、日常使用」很正確
讀攝影史的意義──我的觀點
攝影文化在社群媒體大行其道的情況下，比起過去攝影論壇的時代，感覺多了幾分個人主義的氣息，許多人認為「這樣也行，那樣也可以」的態度，也多了幾分虛無。什麼時候是2讀攝影史的好時機呢？若要我說，大概是當有一天你意識到「自己的東西不過就那樣了」、「想看看以前的人都做了什麼」
我的記憶：從膠片到數位的過渡（2000~2010）
這幾年底片使用的「返祖現象」，感覺已然成為一種新的文化，值得爬梳一下脈絡。大家還記得為什麼2004年的我們為什麼繼續用底片拍照嗎？因為當時數位相機貴、不成氣候，人們相信使用底片的品質勝過數位。除了精神層面與文化慣性，在當時的硬體條件下，數位確實不一定具有優勢
攝影的思考：光學 v.s 電子觀景窗
1. 給兩台機身拍了照，一台是 N單反時期，不論機身美學設計與人體工學，可能都是頂尖的機器D4S。一台是無反旗艦Z9。 2. 靜下心來想想，真不敢相信有反時代就這麼過了。 3. 反光鏡並不是什麼不好的東西，相反的我認為在拍攝時，視網膜能夠感覺到真實世界的光和熱，才是我所熟悉的攝影。 4. 當我想到：下一個世代的攝影人，當他們記錄下影像前，那最後一眼看到的瞬間只能是電子觀景窗的圖像時，心中竟悲涼了起來。可能是我多想，也可能是真悲涼。 5. 科技產品有這麼多可能性，相機也各型各樣，但有一樣東西好像被歷史直接跳過，那就是「帶有反光鏡且與無反一樣擁有涵蓋整個畫面、超過數百個對焦點的相機」。 6. 假設 NIKON再出一台D7，延續反光鏡系統，又擁有Z9的對焦性能，豈不美哉？當然我說的不是D780那樣的 Live View版本，而是真正的 hybrid。 7....
視覺知識：光線與視覺演化(2021)
學習攝影也該通識地理解視覺知識，而非陷入文藝領域的話語泥沼。為何寒武紀的動物外表急遽演化？其中一項原因就是眼睛的誕生。在2003年時我讀視覺心理學，在圖書館見到吳嘉寶老師（視丘）寫的一篇文章，裡頭寫道：「視覺是為生存而服務。」我嚼著認為很有道理，畢竟視覺的產生並不是為了審美用的，一股腦投入文藝領域的研究恐怕會出現空中閣樓。
淺談 Lightroom參數的生理機制-2021新版
Sharpening演算法與節細胞訊號無異，即針對高頻訊號強化其邊緣濃度（抑制與增強），Clarity參數則是反向操作低頻訊號的濃度。從實驗已知，人眼對低頻訊號的改變較不敏感，感知程度較低，但因為低頻濃度對影像的改變較為全面，因此 Clarity 參數被攝影人大量愛用，作為影像銳利化的主要手段之一。
攝影師對美的看法：大爛老師的觀點
15日下午接受時報周刊記者的採訪，他們給的題目是「攝影師對美的定義」，但我更傾向於是「我個人對美的看法」，畢竟一個攝影師要定義美，實為自不量力。這實際上是一個論文等級的題目，平常也很少見到有人鑽研攝影學術領域，在此大爛老師公開提供給記者的全文，希望可以幫助到更多對攝影有興趣的朋友。文章內容力求「點到為止」，只提供各領域研究的大方向，不妨礙大家自主學習的樂趣。DU 婚禮攝影師／NS攝影美學講師 郭大爛（郭哲維） Henri Cartier-Bresson, 1948年上海銀行前排隊購買黃金的人...