婚攝美學1. 紀實的魅力來自於真感情
我是因為喜歡紀實攝影才當婚禮攝影師的。剛開始接案時，心中就抱著「這個時代的一部份就由我來紀錄吧」這種念頭，雖然現在看起來是很狂妄的想法，但是因為真心相信這樣的觀點，所以拍起來特別有勁。
那個時候很多同期的人都往婚紗攝影去，可是對沙龍照我始終提不起興趣。如果是拍攝婚禮的話，就可以接觸到一點真實吧。
純捏造的畫面，乍看之下好看，但不持久。婚禮上偶然出現的鏡頭，因為是人物真實的反應，過了一段時間再回頭看，心理可能會有不同的化學反應。
1. 給自己的婚禮留點真實的回憶
婚禮紀實的畫面不是只有新郎新娘，還會帶到許多重要的人，這些人都是幫助你婚禮順利圓滿的功臣之一。在未來的某一個時光節點上，重新看見這些人物的神情，一定會有什麼不一樣的感覺。
不論如何，我覺得還是真實的感情是最好看的。我知道有的人可能會覺得真實的東西拍起來太醜了，但有時候其實是因為你找的攝影師沒有用洽當的方式「料理」真實。
譬如攝影師用錯焦段、打光沒有技巧、快門時機掌握不良，真實就會變醜哦（笑）！紀實的攝影技巧此時就派上用場了。
2. 為什麼以前大家愛拍沙龍照？
2005那個年代市場上的婚禮攝影還沒有太多「紀實」的痕跡，常看到的是「沙龍作品」。
這個現象有兩個原因：
第一是當時有幸大量沉浸歐美作品的攝影人才剛從大學畢業，市場上的影像成分變化不大。當這批學生投入市場，婚禮影像的風格就騷動了起來。不過這騷動一開始並不是走向紀實，更多的是受到婚紗照與歐美沙龍影響，於是在2005~2008年間，婚攝文化經歷了一次「沙龍升級」。
第二個原因是機身與閃光燈的科技侷限。數位相機大概2003年才開始普及，可以想見市場上的攝影師才正賣出底片相機，摸索著進入數位。當時相機堪用的ISO不高，而且自動對焦還經常出錯，因此攝影師希望達成的效果有限，「安全片」顯然比瞬間的紀實更好成為避風港。
另外就是閃光燈科技的限制。當時市場上最先進的閃燈是SB800，但存在過熱與回電速度不夠快的問題，攝影師普遍的解決方式是購買SB800電池外接盒。再者當時的離閃觸發科技不夠成熟，NIKON販售的是紅外線觸發器，經常觸發不成，或存在死角障礙。打燈方式的受限，造成大家習慣將閃燈插在機頂操作，因此市場上多數作品存在「控光障礙」，常常看到打燈比不打燈還可怕的作品。
這張顏氏牧場的晚宴中，我用了三顆離閃來重新刻劃光線，這在以前光觸發的年代是難以達成的。（滑動拉桿看差異）
大概就是上面所說的這般原因，讓婚攝市場很自然的向沙龍靠攏。如果詢問十年前結婚的人，他們對「婚攝」的印象，可能還停留在「重點是拍類婚紗」的人設中（笑）。
3. 婚禮攝影是愛的軟紀實
但是就像我一開始說的，我是因為喜歡紀實才開始拍婚禮攝影的。紀實攝影的老前輩可能會反駁這種想法吧，「婚禮哪能算紀實啊」、「紀實就是要跟拍對象一段時間啊」，完全可以理解會有這種聲音，但是持平而論，婚禮真的是最能發揮紀實攝影技巧並且兼顧生活的一種領域，我會說這是一種「帶著愛的軟紀實」，跟傳統紀實攝影那種濃烈的人文情懷或許有交集，但是要柔軟得多，畢竟婚禮是愛的儀式啊。
4. 混合紀實 vs. 沙龍的比例
雖然我自己偏好紀實類、敘事型的畫面，但我從一開始就知道：純紀實是行不通的。於是很早以前就形成了一個原則：三分沙龍、七分紀實。有點像吃壽司，沾個醬油（沙龍）只是提味，壽司（紀實）才是本體（笑）。
這原則在剛開始時，實踐起來真是再符合我的理念不過了，但隨著照片數量越拍越多，心境又逐漸起了轉化：從對場景敘事的追求，變成「讓我好好為你拍張照吧」這種感覺。這樣說好像很深奧，但其實就是自己對「臉」越來越敏感了。
原本照片需要透過肢體動作或場景來交代敘事，但是長大後越覺得「人的五官真是好看啊」，光是表情的變化就說了好多事。於是除了典型的紀實之外，這幾年我更偏好拍攝人的臉，婚禮上忘我交談的年輕賓客，或是緊張尷尬的叔叔阿姨，我覺得他們觀察起來都是很有趣的對象！
回顧這段執業的時光，感謝市場留了一塊位子給我這樣的堅持，一路走來都有不嫌棄的客戶在背後支持著（笑）。最大的快樂大概就是看到有人說「看你的照片好像親臨現場」，這種時候我都彷彿升天一般。
新娘和新娘的妹妹收到照片後的留言，照片會動起來，這就是我希望看照片的人感受到的~
5. 沒什麼比稱讚更能讓人打起精神
這幾天大量修圖，修到靈魂都快乾涸了，外頭天氣又悶熱，下午整個人懶洋洋。
傍晚一位拍過的新郎傳訊息給我，說媽媽想跟我說話。
呀，要跟我說什麼呢？
伯母接過電話：「郭先生嗎？我只是想跟你說，你拍的真好，照片真漂亮，在我們家樓下你的打光拍出來，比他們去攝影棚拍的照片還好看！」
伯母就跟我說了這些。
掛上手機後，我打開房間的燈，伸了一個暢快的懶腰，整個人精神都回來了，這一行沒白幹。▉
